Killzone 2 – PS3

            J’pense qu’il est important de préciser que j’ai jamais touché aux précédents épisodes de la saga avant celui-ci. Si j’ai pris Killzone 2 (en occaz’, et je déteste l’occaz’), c’est surtout, SURTOUT, parce que c’était une grosse claque graphique. J’ai téléchargé la démo et l’aspect grosse démo technique m’a poussé à me procurer d’urgence le jeu.

            Alors que penser de ce Killzone 2 ? Déjà, commençons par enfoncer des portes ouvertes : c’est clairement le plus beau FPS de son époque sur PS3 (Crysis 2 n’était pas encore passé par là). La cinématique d’intro est un vrai faux court-métrage qui fait comprendre que la guerre contre les Hellghasts, ça plaisante pas, et que le dictateur nazi d’en face, faut le buter. Ce scénario somme toute assez commun est un prétexte assumé pour entraîner le joueur dans des fusillades qui ne lui laisseront que peu de répit. Et il est clair qu’on en a pour notre argent : les environnements sont assez variés –quand bien même tout se place quasiment dans une seule et même ville-, l’I.A. est correcte et donnera même du fil à retordre sur certains passages (LE TRAIN FTW, LE BOSS FINAL CHEATE §§). Mais la difficulté n’est pas due qu’à l’intelligence artificielle, loin s’en faut. EN fait, ce qui m’a le plus dérangé dans Killzone 2, c’est la lenteur du héros. Dans les premiers niveaux, je reconnais qu’elle ne se fait pas vraiment ressentir, mais à partir du milieu du jeu, l’histoire se complique avec des ennemis ultra vifs qui adorent te backstabber pendant que tu recharges, histoire de bien te faire grincer les dents. On pourra bien sûr me répondre que pour rendre les contrôles plus souples, on peut changer la sensibilité des sticks dans le menu option, mais je joue mal. Je le reconnais sans honte : je ne suis pas un excellent joueur, surtout au niveau FPS. Alors pour moi la précision est primordiale, d’autant que l’autolock a l’air quand même assez inutile ici.

            Heureusement, les gentils gars de Guerilla ont conscience que résumer leur jeu à un FPS ultra bourrin ferait vite sombrer le joueur dans une overdose assez rébarbative. Du coup, on a le droit à un trop bref passage en mécha particulièrement bien foutu, j’dois le reconnaître (les détails de l’animation du pilotage est géniale, juste). Mais ces tentatives de diversification du gameplay ne font pas de Killzone 2 un jeu d’action ultra varié : c’est surtout un FPS ultra bourrin qui, à la longue peut s’avérer répétitif. D’autant que le scénario ne vous fera pas vous relever la nuit.

            Effectivement, plus haut, j’ai qualifié le scénario de « commun », et c’est vrai qu’il s’agit du meilleur adjectif pour ce jeu. Un peu banal, mais suffisamment bien branlé pour nous pousser à continuer de jouer. En fait, on pourrait le résumer à ça : Humains gentils vont sur Hellgan (planète des méchants Hellghasts) pour les empêcher de nuire une fois pour toute. Rien de bien extraordinaire, donc MAIS la cinématique de fin est un teaser génial pour le 3, qui a semble-t-il malheureusement déçu au niveau du scénar’. C’est dommage.

            En résumé : Killzone 2 est un défouloir qui m’a bien fait tripper, malgré ses défauts. FPS assez immanquable dans une ludothèque PS3, mais qui n’atteint pas le génie narratif d’Halo Reach.

Halo Reach – Xbox 360

            Tiens, quand on parle du loup ! Tu l’aurais pas fait exprès quand même ? Meuuuuuh non.

            Donc. Halo Reach, c’est un peu l’anti-Killzone 2. Niveau graphismes, déjà, il est clair que Reach ne fait pas le poids face à la tuerie visuelle de Killzone 2. Toujours du point de vue similitudes, Reach et Killzone 2 abordent à peu près la même histoire : la planète est attaquée par des envahisseurs qu’il faudra repousser (ici, on a vraiment le point de vue opposé de celui de Killzone : NOUS sommes envahis). Ici, ce qui donne un ton génial au jeu, c’est qu’on sait que Reach tombe. Quoi qu’on fasse, la fin ne changera pas. Le jeu nous force donc à avancer vers un destin tragique forcément inéluctable, et c’est un parti pris suffisamment rare dans le petit monde du jeu vidéo pour le souligner. Dans Halo Reach, chaque mort ne fait que vous rappeler que vous aussi, tôt ou tard, vous allez y passer.

            Concernant le gameplay, c’est assez classique, si on a déjà pratiqué Halo, à savoir : seules quelques touches changent. Rien d’original ici, mais la force de ce gameplay a déjà été prouvée et éprouvée par les épisodes précédant, on s’y fait donc assez bien. Par contre, ce qu’il me manque toujours dans cette série, c’est l’absence d’Iron Sight sur toutes les armes. Ah, ça, ça, CA, ça me frustre. Je ne demande pas un gameplay ultra-nerveux à la CoD, mais l’Iron Sight, c’est quand même indispensable quoi. Pour les séquences de conduite, force est de constater que certains véhicules sont toujours aussi peu praticables sur un champ de bataille. Combien de fois suis-je mort à cause d’un mauvais virage, d’un dérapage mal contrôlé, ou d’une mauvaise réception après un tremplin ? Une bonne vingtaine, au moins.

            Dans un autre domaine, le jeu propose une action diversifiée qui entraînera le protagoniste dans l’espace, dans des vaisseaux covenants en plus des diverses régions de Reach. Les environnements sont du coup assez variés, même si parfois inégaux.

            Pour ce qui est de la difficulté, il faut dire ce qui est : le jeu est sensiblement plus dur que ses prédécesseurs, et ça fait du bien. J’ai souvent pesté, souvent vers la fin du jeu, contre des Chasseurs pour le coup vraiment cheatés et sur des ennemis qui portent trop facilement des headshots. Après, c’est peut-être parce que je suis mauvais, hein, mais il ne me semblait pas que les précédents opus étaient aussi hard.

            Le multijoueur est lui aussi classique mais efficace, d’autant que la customisation de notre perso est un détail très appréciable.

            En bref : Halo Reach aurait facilement pu aller dans la catégorie de mes jeux préférés de l’année 2010, mais je sais pas pourquoi, j’arrive pas à lui accorder ce statut de GRAND jeu. Ne vous y trompez pas : Reach est un excellent jeu, mais pas la CLAQUE du FPS que j’attendais.

            P.S. : J’ai vraiment adoré la dernière mission par contre. Epilogue de fou.

Marvel vs Capcom 3 : Fate of Two Worlds – PS3

            Je l’ai attendu ce jeu. Oh que je l’ai attendu. C’est même un euphémisme de dire que je l’ai attendu : je le suivais en bas de chez lui lorsqu’il rentrait de l’école et je prenais des notes sur ses habitudes. Alors quand je l’ai acheté, il est passé sur la table d’autopsie direct.

            J’ai étonnamment peu de choses à dire sur ce jeu. C’est un truc absolument grisant, où les coups sortent sans qu’on sache vraiment comment on a fait. MvC3 est l’apothéose des jeux de combat 2D. Il t’en met plein les yeux, et tu demandes qu’à en reprendre. Alors pourquoi ce jeu n’est-il pas dans l’article des meilleurs jeux de l’année ? J’y arrive. J’y arrive…

            Marvel vs Capcom 3 : Fate of two Worlds est un menteur. Sous son air faussement accessible se cache un jeu ultra technique et exigeant qui n’aurait rien à envier à un certain Street Fighter IV. Du coup, quand on joue en amateur et qu’on rencontre un technicien lors d’une partie en ligne, on prend très, trèèèèèèèèèès cher. Je me suis fait avoir à de nombreuses occasions, et j’ai même lâché un PERFECT contre un adversaire, ce qui fait très mal au moral.

            Deuxième pièce à conviction : Marvel vs Capcom 3 nous laissait miroiter une bonne soixantaine de personnages. Au final, on en a une trentaine, ce qui est tout de même convenable (même si certains choix sont DISCUTABLES), plus d’autres en DLC évidemment payants. Et là je dis non. C’est pas cool. Et c’est la raison principale qui fait que ce jeu n’entre pas dans mes jeux préférés de l’année. Quel gâchis u.u

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 2 – PS3

            N’étant pas spécialement fan de Naruto (je le lis pour faire comme les autres), Naruto SUNS2 peut paraître comme un choix étrange dans ma ludothèque, et pourtant il n’en est rien. Si vous êtes déjà tombé par hasard sur mon profil Raptr, vous n’êtes pas sans savoir que j’adore les Dragon Ball sortis sur la défunte PlayStation 2. Comme chacun le sait, les épisodes next-gen de la série de Toryama étant assez calamiteux, il me fallait trouver une alternative, ou du moins : un produit de substitution. C’est ainsi que mon choix s’est assez naturellement porté sur Naruto Storm 2, fils spirituel de Budokai Tenkaichi 3. Les combats sont ultra dynamiques et impressionnants. Les personnages ont tous des caractéristiques spécifiques et les combos sortent assez facilement. Oui, tout comme Budokai Tenkaichi 3 en fait. Mais en remplaçant les Super Sayiens par des Ninjas.

            Le gros point fort du jeu est vraiment les combats titanesques contre les boss. Ponctués par des QTE –et pourtant Dieu sait que je hais les QTE dans un jeu de combat- ils retranscrivent l’épisme de chaque affrontement (oui, ce mot n’existe pas, mais il devrait >.<).

            Pour ce qui est des défauts du jeu, ils tiennent à quelques maladresses dans la réalisation. Ainsi, n’étant pas très fan du mangasse, les nombreux dialogues m’ont parfois paru un peu lourds. L’aspect RPG est lui aussi assez mal foutu : au travers de missions annexes, le joueur est amené à rencontrer des personnages de la série. Ces interactions (qui se traduisent SOUVENT par des combats) font que les personnages rencontrés nous aiment plus, ce qui est censé avoir un impact lors des combats (on peut avoir jusqu’à deux coéquipiers invocables presque n’importe quand en appuyant sur les gâchettes), mais en pratique, on voit peu d’intérêt. De même, les temps de chargement, même s’ils sont relativement courts, sont TRES nombreux. Le rythme est sans cesse coupé par ces interruptions, ce qui est relativement irritant. Enfin, la « cueillette » d’ingrédients n’a pas vraiment d’intérêt, les items était assez inutiles en combat. Sauf les pommades, bien sûr, les PV ne remontant pas entre chaque combat.

            Pour finir, ce qui me dérange le plus, c’est la difficulté. Le niveau normal est vraiment trop simple, et il est vraiment conseillé de choisir le niveau « difficile » si l’on souhaite un petit peu de challenge.

            Un bon jeu, donc, qui manque quand même de kaméhaméhas.

Geometry Wars 2 : Retro Evolved – XBLA

            Ah ! Un jeu indy ! Il était temps ! Le petit jeu de feu Bizarre Creations est un jeu ultra addictif, ultra hardcore et surtout, surtout, ultra illisible. Il m’est difficile d’en dire plus, tous ceux l’ayant essayé me comprendront.

            Vive le rétro, je vais me chercher de nouveaux yeux.

PacMan Championship Edition DX – PSS

            Deux jeux en téléchargement à la suite ? Débauche !

            Ici encore, pas grand-chose à dire. C’est du PacMan, donc du tout bon. Surtout que c’était pas spécialement cher.

Mention bien : Dead Space, Bioshock, Dead Rising, Final Fantasy XIII

            Et puis il y a les déceptions :

• SmackDown vs Raw 2011 : J’ai vraiment un problème avec cette license. Chaque année THQ nous promet de nouvelles features qui vont tout révolutionner et qui vont déchirer sévère. Mais au final, chaque année, au lieu de garder la recette de base, très bonne, et de rajouter des nouvelles features, les développeurs CHANGENT les features par d’autres. C’est naze. Cette année, le roster est complet, mais il manque DANIEL BRYAN, oh, et Alberto del Rio, ce qui n’est pas rien. Les graphismes commencent à vraiment être moches, et le mode WWE Universe est carrément foiré (plus de match de championnat WTF ?!) ;
• Dragon Age II : doublage français inégal, orientation action peu avisée, scénario en mousse. Pourquoi, Bioware, pourquoi ?;
• Star Wars Le Pouvoir de la Force II : Scénario en mousse, grosbillisme du perso stupide. Fuck that ;
• Spider-Man Le Règne des Ombres : Sympa la première fois, beaucoup moins les autres. Et puis le doublage de Peter Parker est désastreux (èmejay quoi) ;
• Prototype : J’en attendais beaucoup, peut-être trop. Le jeu devient vite ultra-répétitif et c’est bien dommage, parce que le principe était bien sympa ;
• GTA le Quatrième : J’accroche pas. Autant le scénario est intéressant, autant les phases en véhicule sont mal réalisées, l’aspect socialisation du jeu est lourde et surtout, on ne peut pas faire de cheval.

            Voilà qui conclue mon année vidéoludique. Mais d’autres reviews de jeu sont à venir, il faut juste que je les finisse. Donc voilà ce qui vous attend, dans le désordre : Portal, Bayonnetta (que j’ai fini, mais pas en difficile), Half Life 2, Dragon Age : Origins, Divinity 2, Soul Calibur IV, Hard Corps : Uprising et sûrement d’autres. Hope you enjoyed.

            Après plus d’un an sans rien écrire, il m’est venu à l’esprit que fichtre, j’aimais ce blog, et que la flemme d’écrire ne devait pas m’empêcher de pondre des billets. D’autant que maintenant, j’vais avoir grave le temps de m’en occuper.

            Au départ, j’avais dans l’idée de publier un article sur la TNA. Je sais, c’est facile, mais faut avouer que c’est ultra tentant. J’ai donc voulu mater Sacrifice édition 2011… Sans succès. J’en ai juste marre de cette fédération. J’ai pas tenu 15 minutes devant ce PPV, et si je trouve le courage, j’expliquerai pourquoi plus tard. Parce que ce qui nous intéresse vraiment, c’est des jeux vidéo. Yeah: serious business. Let’s go!

            (Pour que cet article soit plus digeste pour toi lecteur, il sera publié en plusieurs parties. Ne me remercie pas : moi aussi, je t’aime, lecteur =D On commence donc avec les jeux que j’ai surkiffé)

Red Dead Redemption

            Et on commence avec du lourd. Red Dead Redemption, c’est un petit peu l’anti GTA IV pour moi. Parce qu’autant j’ai adoré le premier, autant j’ai détesté le dernier. On pourra noter que les deux jeux ont des points communs (jeux « Rockstar » (même si RDR n’a pas été fait par la même team que GTA IV, faut-il le rappeler), monde ouvert et euh… C’est à peu près tout), mais sont aussi fondamentalement différents. Read Dead Redemption nous fait incarner John Marston, un « repenti » chargé de ramener ses anciens potes qui l’ont trahi. Là où Niko Bellic était un hors-la-loi un peu malgré lui, notre cowboy s’efforce de faire le bien. Enfin, ça c’est si on suit le système d’honneur et de réputation (qui ressemble un brin à celui de Fable II) qui nous pousse inconsciemment à faire le bien. Attention, ce chemin n’empêche absolument pas le joueur de tuer des centaines de chicanos pendant la révolution mexicaine, hein : RDR est avant tout un jeu d’action qui fait parler la poudre.

            A côté de son gameplay soigné, c’est surtout la réalisation qui te met une baffe, te retourne et te met des méchantes fessées qui te font rougir. Le doublage est à peu près excellent, l’écriture pareil, les graphismes sont les plus beaux que j’aie jamais vus sur un GTA-like, la bande-son est magique… Et si je continue cet éloge, je vais jamais m’arrêter.

        Alors pour faire bref, Red Dead, c’est facilement un des trois plus grosses claques que j’aie prises en termes de jeux vidéo de l’année 2010. En plus on peut faire du CHEVAL.

Western bondage

Mass Effect

            BEST. ACTION-RPG. EVER.

            Etrangement, la première fois que j’ai entendu parler de Mass Effect, j’étais loin d’être emballé. Pour moi, c’était juste un RPG futuriste rempli de long discours et de peu d’action. Et puis, un jour, je suis tombé sur une bande annonce, et j’ai eu mal. Il me fallait ce jeu. Mass Effect est un RPG futuriste où l’importance conférée à vos choix est inégalée dans le petit monde du jeu vidéo. Oui, c’est de toi que je parle, Fable II ! L’histoire, si elle n’est pas d’une originalité absolue, est racontée avec intelligence. L’univers dépeint est d’une cohérence irréprochable, le ton est mature et certains choix seront vraiment cornéliens. En plus, le jeu est carrément beau de bout en bout.

            Ca me fait mal aux fesses de le dire, mais le jeu n’est pas parfait non plus. La faute à des phases en véhicule répétitives et assez mal réalisées. Et… Je crois que c’est tout. Ah si, peut-être des chargements un peu longuets, mais il ne faut pas s’y tromper : Mass Effect représente ce qu’il se fait de mieux en terme de jeu d ‘action/jeu de rôle futuriste. Ce qui n’est pas rien.

Mass Effect 2

            Action-RPG at its finest.

            En fait, Mass Effect 2, c’est la fusion parfaitement aboutie de Gears of War 2 et de Fable 2. Mais en mieux.

            Qu’est-ce que je peux dire de ce ME 2 ? Qu’il est au moins aussi bon que le premier, mais en plus sombre, et en plus nerveux. Ainsi, le système de surchauffe des armes est remplacé par un système de munitions plus classique, mais qui a le mérite de rendre les gunfights plus nerveux. Dans le même ordre d’idée, les mods d’armes disparaissent au profit de modifications d’armes effectuables en temps réel durant les combats. Ce changement de feature se comprend, Bioware souhaitant élargir son public avec un jeu plus orienté action, mais je préférais quand même le premier système. D’autant que les grenades ont disparu.

            Pas grand-chose à rajouter sur ce jeu que j’ai retourné dans tous les sens avec toujours autant de plaisir. Il me faut juste évoquer le système d’interruption assez anecdotique, en ce sens qu’il ne sert qu’à quelques passages précis du jeu, mais qui est quand même bien jouissif.

            La dernière mission est grisante aussi. J’en dirai pas plus, même si j’en meurs d’envie. Boss de fin awesome.

            J’attends impatiemment le troisième opus, même si Bioware commence à me faire vraiment peur (liste des victimes : tous les DLC de Dragon Age, Dragon Age II, Mass Effect 2 : The Arrival).

God of War 3

            Une direction artistique absolument irréprochable. C’est à peu près tout ce qu’on peut dire sur God of War 3, véritable film interactif qui nous fait buter du streum antique par centaines. Le jeu est une véritable apothéose après le teasing de malade auquel les joueurs ont eu le droit à la toute fin du deuxième épisode. Le jeu livre toutes ses promesses, est magnifique, pousse la PS3 dans ses derniers retranchements, nous fait coucher avec Aphrodite, est magnifique et est véritablement jubilatoire. La réalisation des petits gars de Santa Monica tient du génie pur, et je pèse mes mots. Comment peut-on jouer à un beat them all après God of War 3 ? Sur cette génération de console, je pense que ce sera impossible. GoW3 place la barre tellement haut que seul un éventuel (?) quatrième opus pourrait les dépasser, ce qui n’est pas donné. Parce que véritablement, God of War questionne son support : on est dans le monde du jeu vidéo, quelles en sont les limites ? Les développeurs ont choisi de nous faire combattre des DIEUX quand même. Qu’est-ce qui peut surpasser ça ?

            Et comme à chaque fois, on a le droit à des bonus très sympathiques à la fin, comme un Making Of, des commentaires des développeurs et même un mode Survival. Que demander de plus ?

Minecraft

            Je ne ferai pas ici l’éloge du petit jeu indépendant qui taule les grosses productions d’Activision (tiens, j’ai balancé un nom ? Méchant moi). Minecraft, c’est un jeu qui bouffe ta vie sociale en te laissant t’en rendre compte. Minecraft, c’est un petit fourbe qui te dit que « c’est bon, tes potes tu peux les revoir plus tard, alors que ta forteresse est attaquée par des zombies, elle a besoin de toi MAINTENANT ». Comme WoW, en fait, sauf que WoW ne nous met pas dans le rôle d’un Dieu.

            Le but de Minecraft, pour rappel, c’est de prendre des objets de la nature, les transformer, et construire tout ce que tu veux en te protégeant de créatures qui t’en veulent une fois la nuit tombée. OU MÊME : on peut activer le mode « peaceful » qui, comme son nom l’indique, laisse le joueur tranquille et lui permet de construire n’importe quoi sans jamais être dérangé. Exemple. Exemple 2.

            Si vous êtes pas convaincu, le jeu ne coûte que 15 € pour le moment. Et le multi est gratuit.

Total Extreme Warfare 2010

            Si comme moi vous en avez marre de voir des fora de lutte sérieux se transformer progressivement en site de Fantasy Booking, jouez à TEW2010, parce que DAVEY RICHARDS NE PEUT PAS SE COUCHER A WRESTLEMANIA QUOI.

            TEW 2010 permet au joueur de devenir au choix le président d’une compagnie de lutte ou seulement son booker. C’est fun, d’autant que si vous cherchez bien sur le Net, vous pourrez trouver des bases de données du monde réel. A vous de refaire vos rivalités, vos stars et vos ceintures. D’autant que la liberté donnée est quasiment illimitée : vous ne trouvez pas l’angle qu’il vous fait pour construire votre feud ? L’angle writer est là pour vous. Vous voulez un match extrême pour conclure une rivalité enflammée mais la liste de matchs proposée vous paraît trop molle ? Créez votre propre match. C’est aussi simple que ça, et si vous êtes bon, le public vous suivra. Enfin, même si vous êtes mauvais, il pourra vous suivre : on peut tricher en quasi temps réel en modifiant les paramètres du jeu dans le menu option.

            On peut quand même regretter que l’aspect économique ne soit pas vraiment mis en valeur. Une fois que votre entreprise atteint le niveau mondial, vous avez quand même peu de chance de retomber à un niveau régional (même si ça m’est déjà arrivé et que me faire battre par la TNA, c’est somme toute assez casse-pieds.)

Voilà qui fait le tour des jeux que j’ai surkiffé l’année dernière, ce qui représente quand même un nombre assez conséquent. La suite arrive bientôt, promis.

Normalement, ce billet devrait être une grosse review en profondeur de Secret Invasion mais pour des raisons aussi diverses que variées (FLEMME), on va parler de la TNA. Ouais, vous allez me dire « Quel rapport WTF ?! » et je vous répondrais « Aucun FTW ». Maintenant que ceci a été clarifié, commençons !

Et là, j’lui ai dit : « Tu es l’Elu, Néo. » Et il m’a répondu : « Sortez de mon jardin. »

Je regarde la TNA depuis assez longtemps maintenant, depuis les débuts sur SpikeTV (ou dans les environs de par là) et depuis tout ce temps, j’ai toujours lu sur Internet que les storylines avaient beau être nazes, ce qu’on avait dans le ring était quand même sacrément bon. Et c’était pas loin d’être vrai. En même temps, c’était pas compliqué, la majorité des lutteurs présents avaient été formés à la ROH – excusez du peu. La X Division était énorme, la division par équipe pas loin d’être excellente non plus et les Knock Outs étaient douées, en plus d’être assez sexy. Sauf que. En 2006, Dixie Carter a cru bon d’engager Vince Russo. Le mec qui, avec Hogan et Bischoff (entre autres), a coulé la WCW. Un mec qui, avec son pote Ed Ferrara, a cru drôle de se moquer de la paralysie faciale de Jim Ross pendant les Monday Night Wars. Je vais pas m’étendre sur son sujet, mais disons que si vous souhaitez en savoir plus sur ce personnage, allez écouter Jim Cornette. Ou mieux encore, allez le lire.

DONC !

LA TNA a vraiment commencé à déconner à ce moment-là : on a eu le droit à des stipulations sorties de nulle part (Reversed Battle Royale WTF ?!) ainsi que des feuds bâclées. Et ça, en GRAND nombre quoi. Mais heureusement, la fin de l’année 2009 a été comme une libération. Turning Point et Final Resolution ont été des Pay Per Views magnifiques, privilégiant la lutte pure au divertissement sportif. C’était ce que tous les fans attendaient, tout ce que les smarts las du Sport Entertainment de la WWE réclamaient, et pendant un instant, on y a tous cru. Il faut dire que le roster s’y prêtait admirablement bien : AJ Styles, Samoa Joe, Daniels, Angle, Sting, Wolfe, les Motor City Machine Guns, un truc de malade quoi ! Bon okay, ces mecs sont toujours là (sauf Daniels, qui lui a eu la chance de se faire virer avant que le bateau ne sombre) mais qu’est-ce qu’ils font aujourd’hui ? Styles incarne un heel peu crédible, qui tente vainement de briller dans l’ombre de Flair ; Samoa Joe est un Tweener qui s’est fait kidnapper comme un raté et qui maintenant est revenu pour attaquer aléatoirement des Heels et des Faces, sans avoir de temps de parole (même si je dois reconnaître que voir Joe exécuter un Muscle Buster sur Matt Morgan a quelque chose d’assez jouissif) ; Sting est redevenu Heel et s’amuse à mettre sa race à Jeff Jarett, Wolfe(NIGEL MCGUINESS WTF !!!) sert de Jobber personnel pour Abyss et les Motor City Machine Guns sont des Jobbers de luxe qui n’ont encore jamais touché à l’or par équipe. Les talents qui ont besoin d’être pushés sont relégués au sixième plan depuis le quatre janvier, une date qui a décidément fait beaucoup de mal à la lutte professionnelle.

Ce qui m’amène à TNA Sacrifice. Ce PPV synthétise tous les reproches et toutes les dérives que les fans ne veulent plus voir et ne regardent d’ailleurs plus (il n’y a qu’à voir les audiences, qui stagnent autour de 0,8 pour s’en convaincre).

Prends garde, TNA : Je suis l’homme au slip qui brille dans la nuit et je viens pour tooooooooooi !

Les Motor City Machine Guns forment l’équipe la plus douée, la plus charismatique et la plus énergique de tout le roster. Et ce, depuis trèèèèès longtemps. Ils surclassent la plupart des lutteurs bien installés que la TNA nous fait bouffer en haut de carte et pourtant, ils n’ont jamais remporté les ceintures par équipe. Shelley et Sabin parviennent pourtant à accomplir un grand nombre d’exploits, parmi lesquels rester crédibles malgré un booking pourri, être divertissant à chacune de leur prise de parole ou encore être simplement COOLS au quotidien. Quand je parle de booking pourri, je veux dire que bordel, ils gagnent des Ultimate X à la volée, ils battent deux équipes dans le même match pour devenir challengeurs, et ils finissent par se faire squasher comme des pauvres jobbers. Et à Sacrifice, c’est exactement ce qu’ils ont fait. Comme à Destination X, ils ont surclassé leurs adversaires, avec grâce en plus, et se sont récoltés un autre Title Shot. Mais tout le monde sait parfaitement qu’ils ne parviendront pas à battre les champions. En parlant de champions, voilà ce que la TNA nous impose comme l’élite des lutteurs par équipe : Scott Hall et Kevin Nash. Scott Hall est un alcoolique notoire, qui s’est encore fait arrêter pour ça la semaine dernière, et qui n’est plus que l’ombre de l’ombre de ce qu’il était quand il s’appelait encore Razor Ramon. Kevin Nash quant à lui est toujours très fun au micro, mais n’a plus rien à foutre avec une ceinture autour des hanches (à part la ceinture Global, peut être, mais j’y reviendrais plus tard). Ce qui était autrefois la division Tag Team la plus prestigieuse de toute l’Amérique du Nord se voit complètement humiliée avec des champions peu crédibles (Morgan & Henrandez sont des lutteurs solos qui n’ont aucune alchimie ensemble, Matt Morgan tout seul était assez rigolo en parlant de lui à la première personne du pluriel, mais bon, la crédibilité n’y était déjà plus, quand bien même Morgan est un Big Man).

Sinon, on a Ink Inc, une toute nouvelle équipe formée de Shannon Moore et Jesse Neal qui semble assez bien fonctionner, même si, à part une ressemblance physique entre les deux hommes, je ne sens pas trop de chimie entre eux. Dommage, d’autant qu’ils ont pas vraiment le même style de lutte : Moore est un vrai faux High Flyer alors que Neal est plutôt un Brawler ultra vénèr.

Ca t’apprendra à faire des Turns toutes les deux semaines, tiens !

La X Division quant à elle me laisse un peu perplexe. Pourquoi ne pas avoir laissé le titre à Kazarian, un pur athlète de la X Division bien crédible, over et talentueux ? C’est vrai que faire perdre le titre à Williams parce qu’il a pas pu se rendre au PPV est un peu dégueu, mais bon, c’est pas comme s’il avait pas d’excuse. Donc la TNA s’est retrouvée face à un dilemme assez dérangeant : rendre la ceinture à un Douglas qui n’avait rien demandé pour se faire screwed, ou la laisser à Kaz, pour donner un règne crédible à son champion. Perso, j’aurais très nettement préféré que Frankie conserve, parce que bon, on est tous d’accord que tout talentueux qu’il soit, Doug Williams N’EST PAS X Division.

Concernant la X Division, c’est drôle, mais j’ai l’impression que tous les lutteurs importants veulent/vont se casser. Les Generation Me n’auront bientôt plus de contrat, Homicide cherche à se faire virer en critiquant ouvertement la TNA d’Hogan et Daniels s’est fait renvoyer comme ça, parce que Bischoff l’aime pas. Je pourrais aussi citer Consequences Creed qui sera bientôt rejoint par Amazing Red qu’on ne voit plus sur les écrans depuis sa perte de titre. Et ça, c’est triste.

Tu l’aimes ma grosse ceinture ?

Avant que j’oublie, il faut aussi que je parle du Global Championship. Quelqu’un s’intéresse-t-il vraiment à cette ceinture ? Sérieusement ? Non parce que, quand elle s’appelait encore la Legends Championship, on pouvait lui trouver une utilité : faire des feuds entre vieux pour pas las décrédibiliser. Mais depuis le règne d’Eric Young, qui ne voulait pas la défendre sur le sol américain et contre un Américain, quelle valeur cette ceinture a-t-elle ? Rob Terry l’a gagnée lors d’un House Show au Pays de Galles quand même. Et puis, c’est Rob Terry quoi, le mec est encore moins doué en Face (et en heel d’ailleurs) que Batista. Et pourtant, depuis janvier, il éclate les jobbers dans des matchs de championnat de trois minutes parce que, honnêtement, je doute qu’un seul vétéran ait la moindre envie de se coucher pour le pusher. Ce qui nous donne donc une rivalité complètement glauque avec Orlando Jordan (truc qui m’a bien fait marrer : lors de son arrivée à la TNA, le sieur Jordan s’est fait accueillir par des « You still suck » de la foule. Ce qui est vrai, d’ailleurs). Le perso d’Orlando est donc écœurant – et je veux être clair, je dis ça sans aucune connotation homophobe – car complètement dégradant pour la communauté gay, dégradant pour les fans et donc, dégradant pour la TNA. Malheureusement, Hogan l’aime bien. Damn !

Tu vois, Jeff, à partir d’aujourd’hui tu seras ma poupée Yaoï

Abordons à présent le Main Event. Je parlais de tout à l’heure de pusher les jeunes talents. Rob Van Dam est une légende vivante, tout le monde le sait. Mais je n’ai aucune raison de croire en lui en tant que champion. Le mec a 40 ans, et il fume du cannabis. Comment un mec de cet âge dont les poumons ne sont pas les plus efficaces du monde pourrait, dans le monde réel, battre deux mecs plus jeunes que lui, dans des combats assez longs, dans la même soirée, et les remporter ses deux combats clean ? Oui, c’est bien ce que je pensais. Il ne pourrait pas. C’est bien pour ça que je ne crois pas en RVD. D’autant que son titre ne sert que des intentions commerciales (il parait que ça ramènerait plus de monde aux house shows. Mouarf). Et ses deux matchs contre Style l’ont démontré : il n’arrive pas à tenir le rythme. Bon, d’accord, j’admets que Styles est l’un des athlètes les plus doués de sa génération et que suivre son rythme, c’est pas donné à tout le monde. Mais si Sting arrive à le faire à 50 ans (Bound for Glory 2009), y a pas de raison qu’un mec plus jeune de dix ans n’arrive pas à se remuer un poil pour livrer la marchandise. Être champion, du moins dans mon esprit, ça se mérite.

Rob est parti pour avoir un long règne, et je doute fortement qu’il perde la ceinture à Slammiversary contre Sting. D’ailleurs, pourquoi c’est pas un King of the Mountain Match le Main Event cette année ? Le principe était excellent ! Un Hardy vs Anderson vs Rob Van Dam vs Styles vs Joe aurait eu de la gueule, vraiment.

Non, attendez, c’est pas ce que vous croyez ! Elle N’EST PAS consentente.

Qu’est ce qu’il me reste à rajouter ? Ah oui. Des notes concernant deux ou trois trucs qui m’ont fait réagir :

Madison Rayne est une bonne championne féminine. Formée à la Shimmer, elle es loin d’être affreuse dans le ring et elle représente pour moi la Top Heel côté femmes de la fédération. Sky et Lacey, elles, sont à vomir en tant que championne par équipe mais hé en même temps, c’est une division PAR EQUIPE FEMININE. Quelles sont les chances qu’un mec comme Bischoff en ait quelque chose à carrer ?

Le système de Top Ten Contenders est une vraie blague, un plagiat à peine caché du Pick Six Contenders de la ROH. On nous fait croire que nos votes comptent, mais en fait non. Il n’y a qu’à voir le squash de Wolfe en trois minutes pour s’en apercevoir.

Trop de sang tue le sang. Si à Over the Limit, les interruptions de match pour éponger les blessures des lutteurs étaient pénibles, à la TNA, ça devient trop. Regardez LockDown : on se serait cru dans une vraie boucherie. Le sang dans la lutte doit servir à donner de la valeur à une feud, à lui donner de l’intensité, à nous faire comprendre que les deux mecs se détestent et que bordel, la prochaine fois que je te vois je t’éclate la tronche contre le pare-chocs de ma bagnole quoi.

Facepalm !

L’histoire de la Toile du Pingouin a plus de trois ans. Au départ simple devoir d’informatique qui n’aurait jamais du durer, le jeune geek que j’étais a fini par avoir les yeux plus gros que le ventre et devint carrément prétentieux en affirmant que son site accueillerait le meilleur du pire de l’Internet tout entier. Chose absolument ridicule, puisque je ne quittais alors, et même encore aujourd’hui, que très ponctuellement les sentiers battus de mes favoris. Oui, parce qu’en plus, je naviguais sur IE. Linkorius’ Space, puisque dans un élan d’inspiration extraordinaire, j’avais réussi à trouver un nom qui à l’époque me paraissait classe, Linkorius’ Space, donc, n’avait pour seul objectif que de flatter l’égo d’un gamin à peine pubère et ce, de manière à peine détournée.

Quelques temps passèrent avant la véritable naissance de la Toile du Pingouin. Le 8 janvier de cette année, répondant à l’appel à la PASSION de Kyouray, je décide de franchir le pas. Mon choix s’oriente vers la plateforme Gamekult, suffisamment simple d’utilisation pour qui ne sait pas coder. Dès lors, j’essaye de poster régulièrement sur des sujets qui m’intéressent. Par la même, j’essaye d’intéresser les autres, malgré des fautes de non relecture et quelques smileys que d’aucuns trouveront certainement rebutants. J’aborde beaucoup la lutte, je tente une rubrique jeux vidéo qui restera somme toute très peu fournie, et, à l’occasion, je crache sur Brand New Day. Aussi, je parle de fora, et finis par couler ME.

Le 4 avril, je passe sur le support WordPress. Et au lieu de pondre un billet expliquant les objectifs et les visées de ce blog, je descends Shadows of Spawn comme un kévin primitif ; j’en avais parfaitement conscience alors. Je parsème cette colonne d’articles de qualité très variables, n’hésitant pas à faire du bouche-trou sans aucune honte. Et, comme à mon habitude, j’annonce des billets que je ne poste jamais.

Voici donc un bref historique de La Toile du Pingouin au bout de presque neuf mois d’existence. Maintenant que tous les faits ont été replacés, il me semble bon d’expliquer le pourquoi de tout ça. J’aime à me prétendre geek, des fois même je me dis otaque, moi dont les dernières lectures de mangasses se résument à du Seinen bourrin (qui a dit Jackals ?). Je lis des comics, je regarde des films, je lis des romans, tout ça dans le but de ressentir quelque chose. Je veux qu’on me parle de l’Homme, ou des hommes, qu’on me montre qu’on peut user d’un medium pour transmettre des émotions sincères et entamer une réflexion intelligente. C’est exactement l’effet que m’ont fait des œuvres comme Watchmen, Boston Justice ou Matrix. La Toile du Pingouin me permets de faire la promotion d’œuvres qui ont su me faire grandir intérieurement. Ces mêmes œuvres que l’establishment culturel français dénigre, tellement fasciné par l’odeur de ses propres déjections. Le puritanisme qui envahit le paysage culturel occidental est quelque chose qui me répugne totalement. En un sens, donc, La Toile du Pingouin peut être vu comme un blog engagé, d’un point de vue culturel du moins. Je rejette en effet ce que les média mainstream nous imposent, tant les artistes qu’ils soutiennent sont étonnants de platitude.

Mais loin d’être le geek hardcore que je fantasme, je ne suis qu’un forumeur passant beaucoup trop de temps à jouer à des RPG en ligne. Je suis sûrement un con élitiste, mais quand j’écris pour des RPG, j’essaie réellement de faire passer des idées qui me tiennent à coeur, quand un joueur lambda ne joue que pour fantasmer une vie de sorcier/mutant/élève kawaï kikoolol.

A côté de ça, je passe le plus clair de mon temps libre à discuter de lutte avec des initiés, à m’éclater devant des botchamania et à commenter ce monde si particulier.

Et c’est ça. Avec ce blog, je tiens juste à exprimer mes sentiments face à des sujets qui m’intéressent, en essayant de réfléchir vraiment. Mes articles ne sont pas d’une qualité extraordinaire, ils sont juste le mieux que je puisse faire. Je ne forcerai jamais personne à me lire, ce qui explique la volonté de non-promotion de ces pages, mais je serai très reconnaissant à ceux qui se donneront cette peine.

Vive les pingouins

Alors passons tout de suite les réflexions bas du front des gens qui ne connaissent absolument rien à la culture comics et intéressons-nous au pourquoi du comment nous allons tous arrêter de lire Marvel dans les prochains mois. VG a entrepris de l’expliquer sur son blog, les comics sont viscéralement différents des dessins animés/produits audiovisuels de la firme de Mickey. Il suffit de lire Watchmen pour comprendre que l’écriture d’un comic book est un art dont la substantifique moelle consiste en le déclenchement d’une réflexion et d’une remise en cause du lecteur, le tout à travers des dessins somptueux qui nous prennent aux tripes. Plus haut, j’ai parlé de Watchmen, dont la réflexion politico-sociale dépasse juste l’entendement. On pourrait encore citer Batman Year One ou Sin City comme oeuvres essentielles de cette culture. Mais ce n’est pas Marvel. Marvel a quasiment toujours été une force d’opposition au gouvernement en place. Souvenez-vous qu’à chaque fois que Lee a eu des avis divergents avec le gouvernement, il a tué le Super Héros Américain. Civil War est l’exemple absolu de ce que je viens de dire : Captain America passe du statut d’icône presque christique du peuple américain à celui de fouteur de merde cosmique qui se rebelle contre la loi. On sait tous qu’il se fait abattre lors de la clôture du cross over.

Face à ça, Disney impose un discours apolitique à toutes ses firmes. Quid de l’univers Ultimate ? (pour ceux qui prennent le train vachement en retard, l’univers Ultimate est juste un défouloir anti bushiste à peine dissimulé qui permet aux auteurs de se prendre pour des artistes engagés et de transmettre leurs idéologies réacs subtilement aux teenagers innocents qui ne se doutent de rien). On risque réellement de se retrouver avec un Brand New Day appliqué à toutes les séries Marvel qui perdraient, de fait, tout leur intérêt. On a un an pour vérifier ça. Et croyez bien que la transition de nos standards actuels vers ceux Disney va être très pénible. Les premiers sacrifiés seront sûrement les petites séries que la majorité ne regrettera pas comme Howard the Duck et Blade. Le premier étant trop politiquement incorrect et le second étant virtuellement trop dangereux pour le public que vise Disney. Je vous donne rendez vous dans un an donc (deux pour ceux qui auraient l’outrecuidance de lire les parutions françaises) pour faire un bilan. J’espère que les pertes seront moins lourdes que ce à quoi je m’attends.

Je souhaitais aussi parler de DC et de son perso de Superman qui part en sucette. Mais bon, j’ai la flemme. Peut être une prochaine fois.

Et sinon, à part ça ? Jeff, tu vas me manquer. Le mark que je suis est fier de toi.

ATTENTION ! Billet engagé avec plein de liens vers des images en anglais !

Le racisme, c’est mal. Voilà. Comme ça, c’est dit. Et maintenant, même les lecteurs les mieux pensants de la blogosphère française peuvent lire ce billet, ce qui aurait été une horreur si ça n’avait pas été le cas. Donc, oui. Pourquoi je parle du cinquième cavalier de l’Apocalypse comme ça alors que j’avais promis de parler de Civil War/d’écrire le ligne éditoriale de ce blog ? Parce que je décide, voilà tout.

Pour en revenir au sujet principal, il y a quelques jours, je suis tombé sur cette chronique fabuleuse écrite par le non moins fabuleux Nevran (les amateurs apprécieront) et il ne me fallut pas longtemps pour tomber sur certains propos d’une hauteur et finesse intellectuelles extrêmes. Pour que vous vous rendiez compte de l’orgasme intellectuel que ça a été pour moi, voici, sans déformation aucune, le paroxysme de sa réflexion :

5ème Match : Ricky Ortiz Vs Khali

… C’est aussi plat que le cerveau d’un ivoirien.

Note: SQUASH! N’a d’intérêt que pour l’intervention de Kane. Celui kidnappe le traducteur de Khali. C’est tout. Je n’ai qu’une chose a dire : NEXT !

Ca, déjà, ça figurera dans mon Wall of Shame forumique. Un jour, je vous en ferais peut-être part. Si vous êtes sages. La blague ne s’arrête pas là, ç’aurait été trop facile. Première réponse : Raven Chase souligne que la lecture de ce billet lui a donné la gerbe. Nevran rétorque alors que c’est de la provocation… Epic fail ! Le principe de la provocation est d’entraîner quelqu’un ou un groupe de personnes sur un sujet très glissant afin d’entraîner une réaction de ces dites-personnes. Mais n’assume pas sa xénophobie qui veut. Le quidam suivant répond qu’il a adoré l’humour noir. Sans commentaire. Passons quelques messages plus bas et entrons dans le vif du sujet :

Sérieux, j’ai beau adorer ton style d’écriture, et même si en aucun cas je ne peux pas m’imposer en donneur de leçon, sache qu’on ne rigole pas d’un problème aussi grave que le racisme… Tu n’y est pas confronté je présume, donc tu ne mesures pas la gravité de ce que tu dis…

Ce à quoi Nevran répond :

Au fait, le racisme sur les blancs et les critiques sur les blancs sont légions donc par pitié, ne dites pas que nous ne sommes pas concernés par la discrimination. Attend, tu es français, de bonne condition sociale, blanc et en bonne santé, tu es un salop. Si, c’est les autres qui le disent.

AUTO OWNAGE ! Le point culminant de son argumentation n’est autre que « j’connais trop la misère du racisme, man. Les Nègres sont racistes envers moi alors je vais être raciste envers eux ». A ce moment-là, il ne sait pas qu’il a déjà perdu.

Soyons clair : j’aime l’humour subversif, noir, mal pensant et tout ce que vous voulez. Mais jamais des trucs gratuits. Le racisme, l’homophobie, tout autant que la connerie ordinaires me donnent envie de prendre un shotgun et de tuer des passants. Comme ça, au hasard. Et la retrouver sur des fora que j’apprécie, ou sur tout autre medium sur lequel je me rends régulièrement, ça me débecte. Je vais donc user de ce blog pour prévenir d’éventuels tâcherons qui n’aurait pas compris le plaidoyer de ce billet : si vous voyez un Linkorius sur votre route : ne faîtes pas vos bagages, dégagez.

Je ne pouvais décemment pas ne pas débuter ce billet sans commenter cette victoire. Oh que non didiou c’était bon ! Dommage que, comme à Armageddon 2008, j’me sois fait bêtement spoilé l’issue du match au détour d’un lien sombre. 3 times World Champ’, il peut prendre sa retraite maintenant, j’suis fier de lui.

J’ai maté le dernier iMPACT! et… Fiou, de loin la plus grosse brawl de la lutte pro depuis des années. Tous les Faces contre tous les Heels partout dans le parc Universal, c’est huge. Joli 201ème épisode. Ils cachent bien le fait que dans les coulisses c’est Apocalypse Now.

Troisième point : j’arrête de lire Spidey. Je sais que je vais sûrement pas tenir cette promesse, mais des fois, vaut mieux ne pas aller contre ses principes. J’ai toujours pas fini de lire le numéro du mois de juillet tellement il est mauvais.

Bon boilà, c’est à peu près tout. Il me reste qu’à vous prédire que Jericho va redevenir World Champ’ en solo d’ici Wrestlemania 26, qu’Edge va arriver numéro 30 du Rumble et va le gagner et que les deux canadiens s’affronteront dans un five stars match au Grand Daddy of them all. Si j’vous préviens tout de suite, c’est parce que ça va être tellement AWESOME qu’il va vous falloir une préparation psychologique énorme. Comme dirait Alexandre Devoise, ça va dépoter.

Ah aussi, j’ai recommencé à regarder la R.O.H. et je surkiffe total leurs High Flyers. Austin Aries est un grand.

Et sinon, à part ça ? La ligne éditoriale, c’est pour bientôt ! Il me reste plus qu’à l’écrire. J’vais aussi faire une nouvelle review de Civil War, parce qu’il faut que vous compreniez que c’est un cross over ultime, encore plus intelligent que ce qu’il parait. Et j’vais aussi vous parler de films bien bis plus ou moins réussis. Si une crise de flemminite aigüe ne me reprend pas d’ici là.

1. Lire Batman Year One.
2. Regarder Batman Begins et faire la comparaison avec le comics susnommé. En ressortir époustouflé.
3. Lire Batman The Dark Night Returns.
4. Revoir Matrix. Se reprendre la même claque qu’il y a dix ans.
5. Regarder la trilogie du Siegneur des Anneaux en version longue. Pouvoir ensuite mourir heureux.
6. Relire autant de Hellboy’s que possible.
7. Relire autant de Teen Titans que possible.
8. Lire le stock énorme de comics des Avengers qu’on s’est procuré pour une bouchée de pain.
9. S’évertuer à démontrer à certains incorrigibles qu’apprécier Brand New Day, c’est faire une insulte énorme à toute la culture geek.
10. Lire Sin City. Comprendre que le film ne vaut pas les critiques ditirambiques qu’il a reçues.
11. Lire Wanted. Envoyer un gros Fuck aux responsables du film.
12. Regarder du Seagal.
13. Prier pour que Jeff Hardy resigne un contrat.
14. Lire à très petite dose des aventures de Deadpool.
15. Relire ses Ultimate Spider-Man.
16. Etudier les origines de Wolverine et en tirer un billet.
17. Continuer le RP sur des fora pas prétentieux.
18. Se découvrir une certaine attraction pour un certain type de rock.
19. Lire les  échanges d’insultes absolument AWESOME entre The Miz et Chris Jericho.

Et sinon, à part ça ? Plein d’articles en préparation. Batman Begins, The Dark Night Returns, Bone et bien sûr, la ligne éditoriale de ce blog qu’il faut que je me décide à écrire, sacré non didiou.

Il y a quelques semaines de ça, j’avais exprimé mon point de vue vis à vis de la démo de Stranglehold. Ayant pris possession de la version complète du jeu, force est de constater que j’avais raison.

Stranglehold est la suite du légendaire A toute épreuve d’un John Woo qui aura lui aussi succombé à cette mode que les frères Wachowski ont lancé en souhaitant développer leur univers à travers films, jeux vidéos et comics. Stranglehold, donc, ajoute fièrement son nom à une liste de jeux comprenant Les Chroniques de Riddick (I et II), Spider-Man Webs of Shadows ou encore n’importe quel Star Wars. Il m’eut été difficile dans ces conditions de traiter ce nouvel opus des aventures de l’inspecteur Tequila sans le voir comme une adaptation. Et c’est là que le bas blesse.

Et oui, parce que même si le jeu a été écrit en collaboration avec le sieur Woo, l’histoire est tellement plate qu’un tel nihilisme scénaristique impressionnerait même un Steve Seagal bourré à la vodka. Ce qui, je vous le concède, force le respect. Banale histoire d’un flic hyper téméraire et Bad Ass confronté à une guerre des gangs très très méchants qui ont pris en otage sa femme . Rien de bien nouveau sous le soleil donc, d’autant que joueur lambda aura compris et anticipé le renversement de situation final au bout du deuxième niveau.  Le tout est servi par une V.F. dont la nullité n’a dégal celle d’un vieux porno bulgare traduit pour notre verte contrée au milieu des années soixante dix.

Mais rendons à César ce qui est à César. Niveau gameplay, les derniers niveaux à Chicago sont épiques et proposent des fusillades qui prennent aux tripes. Le musée et l’appartement enchaînent les morceaux de bravoure, même si ça reste bien évidemment du couloir et que les ennemis ont le Q.I. d’une huître parraplégique.

Le jeu use et abuse d’un Bullet Time relativement bien fichu mais d’une utilité assez relative puisqu’il ne sert qu’à mieux viser et avoir des points de style. D’autant plus qu’enchaîner les Headshots est très aisé, même lorsque l’action est à vitesse réelle. On peut aussi regretter qu’il y ait aussi peu d’armes, et que leurs différences ne soient pas plus marquées : le fusil et les pistolets mittrailleurs sont vraiment identiques, et seuls les sons qu’ils émettent diffèrent vraiment. Le shotgun a la même portée que dans Black et la mittrailleuse lourde n’est utilisable que dans un seul et unique niveau. Un scandale, donc. Enfin, les grenades ne sont disponibles qu’au niveau du musée, ce qui juste une abbération pour un jeu qui dit pouvoir exploser le décor à volonté.

Puisqu’on en vient à parler du décor, je me permets de pousser un petit coup de gueule. Ouais, parce que le premier niveau permettait d’envoyer des enseignes et des néons sur les ennemis en leur tirant dessus alors qu’ON NE PEUT PLUS LE FAIRE DANS LE RESTE DU JEU ! What the fuck quoi !

Il reste encore à évoquer les bombes Tequila, simulacres de pouvoirs qu’on peut déclencher en ayant assez de point de style. La bombe santé est certainement celle qu’on utilise le plus. Le tir de précision est utile mais dispensable. La fusillade ne sert qu’au Shotgun alors que c’est une des armes les moins utilisées du jeu et enfin la rafale tornade estune excellente idée, mais elle nécessite trop de points de style et ne tue pas tous les ennemis, contrairement à ce qu’annonce le tutorial.

Avec toutes ces critiques, vous êtes en droit de vous dire que Stranglehold ne vaut pas le coup. Sauf que. Vous passeriez à côté d’un excellent défouloir à réserver pour une soirée entre potes durant laquelle vous organiseriez un concours de « celui qui tue avec le plus de style ». Dans ce cas là, c’est fun. Dans des conditions différentes, vous risquez de faire une overdose de dialogues bas du front et de bourrinage intensif ; alors on vous retrouver baignant dans votre urine, mort depuis deux semaines, la manette cassée en deux et l’écran affichant un « Réessayer ? » sans appel. A vous de voir, donc.

Et sinon, à part ça ? J’essayerai d’écrire un billet sur EWR, jeu qu’il vous faut télécharger si vous aimez la lutte. Et bientôt, pour célébrer le cap passé des 25 billets, j’écrirai une vraie ligne éditoriale pour ce blog. Enfin ça, c’est si je ne disparais pas dans un accident de bobsleigh sur gazon d’ici-là.

Le paragraphe égocentrique servant d’introduction étant fini, vous pouvez commencer à lire.

Fruit de la collaboration entre Frank Miller pour l’écriture et David Mazzucchelli pour le dessin, Year One retrace le parcours de Batman de sa naissance jusqu’à son premier anniversaire. Véritable récit initiatique d’un Bruce Wayne qui ne sait pas comment s’y prendre pour sauver sa ville, drâme social narrant la déchéance du rêve américain avec Gotham comme portrait pessimiste mais aussi très réaliste d’une New York pourrie jusqu’à la moelle, et histoire de justice, Year One nous rappelle qu’avant d’être un opportuniste foireux qui essaye tant bien que mal de nous vendre ses adaptions de comics au ciné, Frank Miller est un grand des comics.

Ouais, parce que Sin City était une grosse daube d’un point de vue de la mise en scène, qui s’appuye trop sur le support de base et son imagerie noire et blanc au lieu de proposer quelque chose. Et ça, c’est pas bien.

Là où le brio de Miller s’illustre le mieux, c’est quand on se rend compte que le héros de l’histoire n’est pas Bruce Wayne. En effet, l’histoire de Year One se déroule sous trois points de vue différents : celui de Wayne, bien sûr, qui vit la descente médiatique de Batman et qui lutte contre un système corrompu du mieux qu’il peut; ce lui de James Gordon, ensuite, qui débarque à Gotham avec sa femme enceinte et qui se retrouve confronté à la profonde puanteur de ce même système et vivant une histoire d’amour interdite avec sa collègue; et Selina enfin, freak amoureuse des chats dont on découvre ici ses débuts en tant que Catwoman.

Au niveau graphique, Mazzucchelli s’impose lui aussi comme un très grand. Le dessin est épuré, sans effet de style tape à l’oeil et d’images recherchant forcément à faire ressortir Batman comme un héros classieux. Mais ça, c’est l’apanache des dessins des années 80, et on peut comparer le dessin avec celui de Dave Gibbons sur Watchmen. Batman est avant tout un être humain fatiguable, qui ne fait pas de bonds dse soixante dix mètres et qui a besoin de récupérer. Et tout ça, on le ressent par la force évocatrice tout juste gigantesque du dessin.

Enfin, Year One est avant tout un épisode d’une série d’oeuvres enflammées de Miller, arborant déjà des thèmes qui lui plaisent et qu’on retrouvera dans Sin City, ç savoir une ville pourrie jusqu’à la moelle, des personnages secondaires qui donnent toute leur force au récit et des personnages psychologiquement profonds.

En une phrase : Year One est quelque chose de grand que vous vous devez de lire, sinon c’est vraiment pas la peine que vous lisiez ce blog. Allez. Achetez-le. MAINTENANT.

Et sinon, à part ça ? résultats rapides de The Bash, parce que j’ai la flemme de faire une review. Même si je la ferai, bien entendu, mais plus tard. Donc ! Dolph a battu Khali, Cena a squashé The Miz, Jeff a gagné par disqualification contre Punk, Orton a battu HHH, Mysterio a battu Jericho, Jericho et Edge ont battu Legacy et les Colons pour le titre Tag, McCool a battu Melina et Dreamer est toujours champion de la ECW.

Ah oui, et au mec qui a cherché « Sabretooth et Deadpool yaoi » (!!!!) et qui est tombé sur ce blog, je lui prierai d’aller mourir.